Starewitch acompañado de su hija en su taller
Gracias a Metamorfosis, la
exposición que la Casa Encendida organizó como homenaje a 4 pioneros del cine
de animación, tuve un primer contacto con la obra de Ladislas Starewitch. Este
acercamiento me dejó profundamente cautivado no sólo por el despliegue de
materiales que ofrecía la exposición, sino por lo que esos mismos materiales
hablaban con sus cuerpos mudos.
Además de cineasta autodidacta, Ladislas Starewitch fue entomólogo; de
hecho, uno podía ver en la exposición parte de su colección personal que reúne
una variedad de insectos como libélulas, mariposas, abejas y escarabajos.
Es a partir del campo de la entomología donde Ladislas daría un paso
insospechado hacia el cine de animación. El propio cineasta nos cuenta que un
día de 1910 tuvo la idea de filmar el combate de dos ciervos volantes (una
especie de escarabajos), pero al intentarlo observó que los insectos se
molestaban debido a la luz de los focos.
Así que sin más, tuvo la idea de hacer dos réplicas articuladas e irlas
moviendo milimétricamente captando imagen por imagen cada minúsculo cambio de
posición. El resultado fue por consiguiente una operación de magia: lo inanimado
había cobrado vida mediante la simulación del movimiento y la técnica del stop-motion.
Gracias a este destello, pude descifrar en el universo de Ladislas una
reflexión y una suerte de enigma: la consecución de lo imperceptible hace que
las obras nazcan. Todo artista -al menos en su proceso de interiorización-
trabaja en solitario, es decir, se vuelve imperceptible ante la mirada ajena.
De esa atmósfera imperceptible van generándose pequeños movimientos que en su conjunto dan por resultado una
simulación, una obra. En ese sentido, el universo de Ladislas encarna la
magnitud de dos componentes ineludibles: la dedicación y la paciencia.
Salvo en casos aislados, las obras no son fruto de un solo trazo sino
de un diálogo detallado que desemboca en una simple y compleja paradoja: la
consecución de lo imperceptible es lo que origina que las obras tengan percepción,
y esa percepción es quizá un movimiento simulado de la experiencia que lo provoca.
***
No hay comentarios:
Publicar un comentario