Tesis Doctoral "El destello insaciable: estéticas de la brevedad en las vanguardias poéticas en Hispanoamérica"

 

El destello insaciable : estéticas de la brevedad en las vanguardias poéticas en Hispanoamérica

TESIS DEFENDIDA EN ENERO DE 2023. Para acceder a la tesis gratuitamente, pulsar aquí

Doctorado en Literatura Hispanoamericana, Universidad Complutense de Madrid

Óscar Pirot (Edgar Pérez Reyes Gutiérrez)

 

 La presente tesis doctoral, titulada El destello insaciable: estéticas de la brevedad en las vanguardias poéticas en Hispanoamérica, explora el modo en que las poéticas minimalistas se dieron cita durante el periodo de los ismos surgidos en las primeras décadas del siglo XX. Mediante un acercamiento analítico hacia las principales tipologías textuales que convivieron en dicho eslabón temporal –como el refrán, el aforismo, el epigrama, el haikú y las formas cortas de la poesía popular– este estudio aborda el cosmos verbal de cinco voces representativas de la vanguardia en Hispanoamérica. Dichas voces y obras son las siguientes: Un día… poemas sintéticos (1919) de José Juan Tablada, Vientos contrarios (1926) de Vicente Huidobro, Membretes (1924-1926) de Oliverio Girondo, Cosmos indio (1938) de Flavio Herrera y Microgramas (1940) de Jorge Carrera Andrade. Se trata de cinco libros provenientes de cinco países latinoamericanos (México, Chile, Argentina, Guatemala y Ecuador) y que abarcan una franja cronológica de veintiún años.Estructurada en cuatro capítulos, esta investigación rastrea igualmente los principales antecedentes vinculados con el universo de las formas breves, así como su extensa difusión más allá de la vanguardia, concretamente hacia el ocaso del pasado siglo. Teniendo como principal denominador común el concepto de “síntesis poética”, tanto las vanguardias históricas como las surgidas en el Nuevo Continente tejieron vínculos no solo entre sí, sino también con los moldes breves de la literatura del Lejano Oriente, constituyendo así un mosaico heterogéneo en lo que a la literatura mínima se refiere. Por ello, las presentes páginas examinan dichos parámetros generales para luego centrarse de lleno en el análisis concreto del corpus seleccionado. Además de las obras y voces anteriormente citadas, la tesis concluye con un acercamiento a los Artefactos (1972) del poeta chileno Nicanor Parra y al libro El canto de las moscas [Versión de los acontecimientos] (1998) de la poeta colombiana María Mercedes Carranza, para demostrar la manera en que las estéticas de la brevedad siguieron alimentado su curso y metamorfoseándose de manera diversa, sobreviviendo así a la clausura de los principales movimientos vanguardistas.

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This doctoral thesis, titled The Insatiable Flash: The Aesthetics of Brevity in Latin American Poetic Avant-gardes, explores the way in which minimalist poetics came to the fore during the period of the isms that emerged in the first decades of the twentieth century. With an analytical approach to the main textual typologies that coexisted in said moment –such as the proverb, the aphorism, the epigram, the haiku and short forms in popular poetry– this thesis addresses the verbal worlds of five representative voices of the Latin American avant-garde. The five books to be studied are: Un día… poemas sintéticos (1919; ‘A Day… Synthetic Poems’) by José Juan Tablada, Vientos contrarios (1926; ‘Contrary Winds’) by Vicente Huidobro, Membretes (1924-1926; ‘Letterheads’) by Oliverio Girondo, Cosmos indio (1938; ‘Indian Cosmos’) by Flavio Herrera and Microgramas (1940; ‘Micrograms’) by Jorge Carrera Andrade. Together, these five collections from five Latin American countries (Mexico, Chile, Argentina, Guatemala and Ecuador) span a period of twenty-one years.Structured over four chapters, this research project traces in equal measure the antecedents of the short form and its extensive diffusion beyond the period of the historical avant-garde, in particular towards the end of last century. With the concept of ‘poetic synthesis’ as the common denominator, both the historical avant-gardes and those which arose in the New Continent, wove links, not only between each other but also with the short forms in the literature of the Far East, so creating a heterogenous mosaic of these literary genres. These pages give an overview of these general parameters before focussing on a concrete analysis of the selected corpus. In addition to the aforementioned works, the thesis concludes with a brief study of Artefactos (1972; ‘Artifacts’) by Chilean poet Nicanor Parra and El canto de las moscas [Versión de los acontecimientos] (1998; ‘Song of the Flies [Version of the Events]’) by Colombian poet María Mercedes Carranza, to demonstrate the way in which the aesthetics of brevity has continued its course, feeding and metamorphosing in diverse ways, living on beyond the end of the avant-garde movements...

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Poema contraportada "El ejército ha huido"

 

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Festival Febrero Poético en Madrid

Presentación en Madrid del poemario "El ejército ha huido" Óscar Pirot

Presentación del poemario “El ejército ha huido” de Óscar Pirot

 
Bajo el sello Editorial Tigres de Papel se avecina un desembarco de tinta…

El sábado 5 de octubre a partir de las 19:30 h tendrá lugar la presentación del poemario “El ejército ha huido” de Óscar Pirot.
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La cita será en la mágica atmósfera del bar La Noche Boca Arriba (Salitre 30, Metro Lavapiés, Madrid), un espacio entrañable abierto a la poesía.

Acompañarán al autor:

• Los editores de Tigres de Papel: Mara Troublant y Paco Moral
• El poeta ecuatoriano Paúl Chimbo Torres


«Óscar Pirot en "El ejército ha huido" reúne una serie de textos breves, divididos en 5 apartados. Algunos poemas son muy afilados como flechas. Otros más blindados y recubiertos de acero, como balas. En algunos casos hacen referencia a una realidad cercana, en otros, los textos intuyen que el lector necesita aportar un significado adicional a su estructura sintáctica. Porque las ideas de la guerra y la batalla están presentes en el mundo natural y en las sociedades que habitamos. Y nosotros, como lectores, nos apropiamos de la abstracción de la idea de batalla mientras sentimos o recordamos cicatrices pasadas y/o los sonidos de las guerras cotidianas combatidas» (Eduardo Fariña, del prólogo “La flecha en la palabra”)

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Hilos ígneos: una aproximación a Lumbres de Gema Palacios

En primavera de 2019 –bajo el sello editorial Polibea– salió a la luz Lumbres, el nuevo poemario de Gema Palacios. Galardonado con el Premio Javier Lostalé de Poesía Joven en su cuarta edición, el libro confirma lo que ya anteriormente se venía anunciando en algunas obras anteriores, como Treinta y seis mujeres (2016) o Compañeros del crimen (2014), que para la autora el acto poético es ante todo un discernimiento de la palabra como ente orgánico, tal y como ella misma nos lo evidencia: “El lenguaje es un ser vivo que tiembla”.

Lumbres configura su estructura mediante tres destellos: «Madriguera», «Invernadero» y «Nido». A todos ellos los une la confrontación entre el adentro y la intemperie, frontera delicada desde donde “deletrear despacio/ el frágil contorno de la vida”. Es esta amalgama entre cuerpo y lenguaje, entre piel y escritura, lo que le otorga a cada poema un carácter simbiótico entre dos realidades complementarias: la del ser y lo que nombra. Tal vez por eso el título, a medida en que avanzamos la lectura, nos da esa doble pauta: la lumbre, además de sí misma, es aquello que alumbra.

Bajo esta concepción de la voz como membrana sensorial, los poemas de Lumbres surgen como ondulaciones que emulan el crepitar de la llama. Su elevación, su perfil contenido y sus cortes de verso desembocan en una musicalidad propia de una atmósfera pausada que cuestiona los límites de la conciencia y su imbricación en el mundo: “No a fluir hasta desbordar/ cada esquina del mapa”.

Conforme vamos incinerando la mirada en cada página, lo indomable se hace presente a través de la figura animal. Instinto e intuición se trenzan para dialogar tanto con el pensamiento como con el mundo sensible. Se hace presente ese deseo de balbucir lo que aún está por ser dicho: “Hay una luz vencida/ un extraño pasajero en mi garganta”.

Lo concéntrico y el movimiento alterno de expansión-contracción abren un pasadizo de búsqueda y reencuentro: “Salir afuera/ sólo para estar de vuelta”, “Proseguir/ a campo traviesa/ para volver al comienzo”. En ocasiones, ese movimiento se transforma en quietud y en urgencia de madurar el fruto recolectado hasta transmutarlo en signos: “Escribir no es desear hacia delante/ no es volver donde el origen/ no es contraerse ni expandir/ escribir es hurgar aquí/ donde el blanco/ en esta sucesión de grietas/ sensibles al frío.”

La intención del desprendimiento de sí para acceder a otras coordenadas también puede observarse: “Bailar hasta que el cuerpo/ se vuelva comisura”, “Siempre avanzo/ hasta desposeerme hasta/ desdibujarme”; por ello, la presencia de la grieta como resquicio también es palpable en algunos poemas.

El concepto, la insinuación, la imagen recreada, la dimensión simbólica y el carácter reflexivo del propio acto de creación son algunos de los recursos que se imprimen de forma conjunta y armónica. Lumbres se vuelve sobre sí y hace de su espejo: “Escribir un poema/ siempre estar escribiendo un poema/ dentro del poema/ hasta que este desaparezca/ y no exista nada/ salvo este obsesivo huirse/ hacia los otros”.  Un aliento que aspira a la comunión con aquello que no somos pero que sentimos como propio.

En su dimensión total, esta nueva exploración de Gema Palacios se corresponde con visiones detalladas y hondas, delicadas y sugerentes: “Ahora se deshacen los ojos/ almendras de hielo”. En sus páginas late una reinterpretación de la luz como agente epistemológico del yo y su hábitat, una conciencia penetrante y lúcida, una propuesta sedimentada bajo el rigor de un lenguaje depurado que borda los confines del sujeto como intersticio entre el universo y la palabra.

Adentrarnos en estos hilos ígneos es saborear la revelación que asoma en cada pausa, “despacio con la fe del caracol/ que vive y es casa de sí mismo”.

  

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