martes, 30 de julio de 2024

Tesis Doctoral "El destello insaciable: estéticas de la brevedad en las vanguardias poéticas en Hispanoamérica"

 

El destello insaciable : estéticas de la brevedad en las vanguardias poéticas en Hispanoamérica

TESIS DEFENDIDA EN ENERO DE 2023. Para acceder a la tesis gratuitamente, pulsar aquí
Doctorado en Literatura Hispanoamericana, Universidad Complutense de Madrid
Óscar Pirot (Edgar Pérez Reyes Gutiérrez)

 

 La presente tesis doctoral, titulada El destello insaciable: estéticas de la brevedad en las vanguardias poéticas en Hispanoamérica, explora el modo en que las poéticas minimalistas se dieron cita durante el periodo de los ismos surgidos en las primeras décadas del siglo XX. Mediante un acercamiento analítico hacia las principales tipologías textuales que convivieron en dicho eslabón temporal –como el refrán, el aforismo, el epigrama, el haikú y las formas cortas de la poesía popular– este estudio aborda el cosmos verbal de cinco voces representativas de la vanguardia en Hispanoamérica. Dichas voces y obras son las siguientes: Un día… poemas sintéticos (1919) de José Juan Tablada, Vientos contrarios (1926) de Vicente Huidobro, Membretes (1924-1926) de Oliverio Girondo, Cosmos indio (1938) de Flavio Herrera y Microgramas (1940) de Jorge Carrera Andrade. Se trata de cinco libros provenientes de cinco países latinoamericanos (México, Chile, Argentina, Guatemala y Ecuador) y que abarcan una franja cronológica de veintiún años.Estructurada en cuatro capítulos, esta investigación rastrea igualmente los principales antecedentes vinculados con el universo de las formas breves, así como su extensa difusión más allá de la vanguardia, concretamente hacia el ocaso del pasado siglo. Teniendo como principal denominador común el concepto de “síntesis poética”, tanto las vanguardias históricas como las surgidas en el Nuevo Continente tejieron vínculos no solo entre sí, sino también con los moldes breves de la literatura del Lejano Oriente, constituyendo así un mosaico heterogéneo en lo que a la literatura mínima se refiere. Por ello, las presentes páginas examinan dichos parámetros generales para luego centrarse de lleno en el análisis concreto del corpus seleccionado. Además de las obras y voces anteriormente citadas, la tesis concluye con un acercamiento a los Artefactos (1972) del poeta chileno Nicanor Parra y al libro El canto de las moscas [Versión de los acontecimientos] (1998) de la poeta colombiana María Mercedes Carranza, para demostrar la manera en que las estéticas de la brevedad siguieron alimentado su curso y metamorfoseándose de manera diversa, sobreviviendo así a la clausura de los principales movimientos vanguardistas.


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This doctoral thesis, titled The Insatiable Flash: The Aesthetics of Brevity in Latin American Poetic Avant-gardes, explores the way in which minimalist poetics came to the fore during the period of the isms that emerged in the first decades of the twentieth century. With an analytical approach to the main textual typologies that coexisted in said moment –such as the proverb, the aphorism, the epigram, the haiku and short forms in popular poetry– this thesis addresses the verbal worlds of five representative voices of the Latin American avant-garde. The five books to be studied are: Un día… poemas sintéticos (1919; ‘A Day… Synthetic Poems’) by José Juan Tablada, Vientos contrarios (1926; ‘Contrary Winds’) by Vicente Huidobro, Membretes (1924-1926; ‘Letterheads’) by Oliverio Girondo, Cosmos indio (1938; ‘Indian Cosmos’) by Flavio Herrera and Microgramas (1940; ‘Micrograms’) by Jorge Carrera Andrade. Together, these five collections from five Latin American countries (Mexico, Chile, Argentina, Guatemala and Ecuador) span a period of twenty-one years.Structured over four chapters, this research project traces in equal measure the antecedents of the short form and its extensive diffusion beyond the period of the historical avant-garde, in particular towards the end of last century. With the concept of ‘poetic synthesis’ as the common denominator, both the historical avant-gardes and those which arose in the New Continent, wove links, not only between each other but also with the short forms in the literature of the Far East, so creating a heterogenous mosaic of these literary genres. These pages give an overview of these general parameters before focussing on a concrete analysis of the selected corpus. In addition to the aforementioned works, the thesis concludes with a brief study of Artefactos (1972; ‘Artifacts’) by Chilean poet Nicanor Parra and El canto de las moscas [Versión de los acontecimientos] (1998; ‘Song of the Flies [Version of the Events]’) by Colombian poet María Mercedes Carranza, to demonstrate the way in which the aesthetics of brevity has continued its course, feeding and metamorphosing in diverse ways, living on beyond the end of the avant-garde movements...

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jueves, 21 de abril de 2022

Festival Internacional de Poesía "(im)Prescindibles" en Moralzarzal, Madrid

Este fin de semana estaremos celebrando en Moralzarzal (Madrid) la primera edición del Festival Internacional de Poesía "(imprescindibles)". El evento, que reunirá múltiples actividades y voces poéticas, abarcará un gran abanico de opciones -como performance, conciertos, recitales, talleres para niños y charlas sobre traducción-, todo ello aderezado con diversos espacios y atmósferas para cada función.

 

En la mesa inaugural, tendré el placer de recitar junto a la poeta Roxana Crisólogo (Finlandia-Perú) y dialogar sobre la memoria. A continuación, cartel y programa:

 




 

lunes, 13 de diciembre de 2021

Presentación en Madrid de "Soplo de vida. Antología de animales"

 

 
En Verguenza Ajena tenemos el placer de anunciaros la presentación, el 14 de diciembre a las 19h, de la antología "Soplo de vida: Antología de animales", editado por Ojos de Sol, en la que han participado numerosos autores: 
 
Verónica Aranda / Sandra Benito Fernández / Adán Brand / Ingrid Bringas / Valeria Canelas / César Cañedo / Valeria Correa Fiz / Andrea Sofía Crespo Madrid / Lucía Cupertino / Elisa Díaz Castelo / Miguel Ángel Feria / Daniel Fernández Rodríguez / Sesi Garcia / Berta García Faet / Carlos García Mera / Maricela Guerrero / Alberto Guirao / Pedro Martín Aguilar / Diego Medina Poveda / Carla Nyman / Federico Ocaña / Ana Pérez Cañamares / Sergio Pérez Torres / Óscar Pirot / Benito del Pliego / Antonio Rivero Machina / Andrea Toribio / Karen Villeda.
 
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jueves, 28 de noviembre de 2019

La flecha en la palabra: sobre "El ejército ha huido" por Eduardo Fariña


 "Arco y punta" de W. Kandinsky (1929)


"La flecha en la palabra"
por Eduardo Fariña Poveda

Huir es más espacio que tiempo. La apuesta acrobática por poner a disposición de un lector una serie de recursos y pulsiones internas es lo que define la jugada de un poeta. Pero los que excavan en las profundidades blancas de una página a veces descubren un tesoro en movimiento que solo puede entenderse desde la óptica de quien mira sin esperar más que el placer del instante, que todo tiempo presente prefigura: «Empuñar el silencio y tasajear la página» se nos dice en un verso.

Retomando, escribir como gesto también entraña jugada, pero los poetas que investigan los cauces por los que están dispuestos a transitar, siempre nos sorprenden; en el caso del libro que nos convoca, la jugada se metamorfosea y se camufla en el impacto que estos poemas provocan. El ejército está en movimiento y en su huida, deja tras de sí un rastro para que podamos, lectores, regresar a la infancia, a la soledad, al placer textual, a la compañía programada de quienes deciden celebrar nuestra presencia. Errar por errancia más que por error o por descuido. Aquí siempre hay objetivo y no faltan flechas, como se verá en uno de los apartados más veloces del libro. En otro blanco, veremos a los personajes, a medio camino entre la breve biografía y el instante de su asedio.

Óscar Pirot en El ejército ha huido reúne una serie de textos breves, divididos en 5 apartados. Algunos poemas son muy afilados como flechas. Otros más blindados y recubiertos de acero, como balas. En algunos casos hacen referencia a una realidad cercana, en otros, los textos intuyen que el lector necesita aportar un significado adicional a su estructura sintáctica. Porque las ideas de la guerra y la batalla están presentes en el mundo natural y en las sociedades que habitamos. Y nosotros, como lectores, nos apropiamos de la abstracción de la idea de batalla mientras sentimos o recordamos cicatrices pasadas y/o los sonidos de las guerras cotidianas combatidas: «Herir es dar la carne como ausencia».  Muchos ejes temáticos vertebran el poemario. Aquí es clave todo lo relacionado con la distancia. El arquero tiene éxito en la medida de que no toca su blanco; la flecha en el aire resume toda la extensión que la tensión comporta: «Atravesada por flechas / la carne se llena de vuelo». Poema que logra impactar no solo en el lector como individuo, sino en su experiencia lectora, en su situación espacio-temporal con la cultura contemporánea. El poema y su tensión con la página en blanco. O con su eficacia estratégica: «Acribillar palabras hasta dar en el blanco de la página».

Cabe señalar que Pirot se interesa por la idea de concepto. Cada poema aporta un grano de arena para construir una maquinaria de mayor ingeniería. No es la primera vez; hay un más allá de osadía en la puesta en escena de este libro. Si en Bestimenta (2011), el itinerario de lo animal hacía pensar en un lenguaje que apelaba a un lugar posible entre bestia y hombre y en Luz Anfibia (2012) la pedacería de lo fragmentario sondea las profundidades internas de una poética en construcción (Añadiríamos la gimnasia onírica presente en el libro colectivo Hypnerotomaquia de 2017) en este libro el lenguaje busca asociarse con la idea de conflicto. Entendiendo este como el cruce de destinos, como se anuncia en el comienzo del poemario. Desde la infancia, desde la decisión de ser un autor o desde la complicidad con los seres queridos, la herida y la batalla se hacen posibles como experiencia de lenguaje. Búsqueda. Recovecos de un decir. Más que estar, persistir. Reflexión alrededor de significado y significante. El ejército se mueve. Se amplia el campo de batalla en el espacio.

Trinchera, portaviones, catapulta, ametralladora, francotirador, el desertor, mensaje en la botella... Palabras clave que atraen a tantos otros títulos del texto. El poemario tiene sus piezas desplegadas. Y se mueve. Ondula cuando a su paso desgarra como una espada. O desde una distancia considerable, el lector es alcanzado por otra flecha.

Zaragoza, abril, 2019

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